2-4: Quelques études de texte
Même si un haïku
est un poème de l’instant, il ne
peut être lu en faisant abstraction du contexte mental de l’auteur, de sa
culture, de son éducation ou de sa religion ou philosophie. Comme en français
l’utilisation de tel ou tel mot, telle expression, peut faire venir à
l’esprit d’autres images, qui peuvent à leur tour enrichir le poème
d’origine ou lui donner un sens différent de celui donné par le texte lui-même.
Comment ne pas penser à Gargantua quand on lit dans un texte le mot « substantifique »,
et c’est la plupart du temps ce que voulait l’auteur. Comment ne pas penser
au poème de Guillaume Apollinaire
quand on décrit l’eau qui passe
sous un pont, et ensuite par analogie au temps qui passe et aux amours perdus.
De la même façon les références à la période de Noël ne peuvent être
dissociées de toute l’histoire de
Pour illustrer cette difficulté – et pour aussi lire quelques beaux haïku – on trouvera ci-dessous quelques exemples de poèmes assortis de leurs commentaires tels qu’ils apparaissent en particulier dans « haïku - Anthologie du poème court japonais – collection Poésie – Gallimard » [5.2.1.2 ].
2-4-1: Les références à des notions philosophiques ou religieuses
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Soir
de printemps – De
bougie en bougie La
flamme se transmet Yosa Buson |
Cette flamme est aussi celle de la conscience passant d’une incarnation à l’autre. |
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Devant
l’éclair – Sublime
est celui Qui
ne sait rien Matsuo Bashô |
L’auteur, adepte du zen lui-même, joue sur le double sens du verbe satoru : « comprendre » et « réaliser » au sens du plus haut achèvement (éveil, satori). Selon un de ces paradoxes chers au zen, celui qui ne sait rien possède la vraie connaissance. |
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Dans
le marais asséché Où
vit le python Les
nuages s’amassent Masaoka Shiki |
Si les nuages sont promesse de pluie, le serpent est lié lui aussi, dans le bestiaire extrême-oriental, à l’eau et à la fertilité (comme le dragon). |
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Puce endiablée – Par ma main Devient un Bouddha ! Kobayashi Issa |
L’expression « devenir Bouddha », outre son sens littéral, signifie aussi « mourir » (le terme « Bouddha » est employé pour désigner – avec respect – un cadavre). |
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Devant la maison vide Une cigale crépite Au dernier soleil Masaoka Shiki |
Outre la puissante impression de solitude qui s’en dégage, ce poème témoigne d’un art parfaitement abouti, en ce qu’il fait résonner l’infiniment grand (le soleil), l’infiniment petit (la cigale) et la dimension humaine (la maison vide). Dans la symbolique bouddhique, la maison représente la conscience ordinaire – et la maison vide le retour à la vacuité originelle. |
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Eveillée De ce rêve Je verrai le violet des iris Ogawa Shushiki(58) |
Ogawa Shushiki écrivit ce haïku sur son lit de mort. Si la vie est un rêve, une illusion, la mort vient comme la promesse d’un éveil à une lumière plus intense, pareille au violet des iris, couleur traditionnellement associée aux jeunes filles. |
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Il songe le singe A longueur de nuit – Comment saisir la lune ? Masaoka Shiki |
Le singe c’est l’homme ; la nuit l’aveuglement de la vie humaine ; la lune, l’enseignement éclairant du Bouddha. |
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Sur la tablette des âmes Brûlent aussi Les larmes et la rosée Hattori Ransetsu(59) |
A l’intérieur de la maison, les tablettes funéraires dédiées aux âmes des défunts sont installées sur un autel. La rosée des fleurs déposées en offrande, les larmes versées, forment le combustible qui entretient la flamme du souvenir. |
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Devant le temple des six
vertus Au fond des ténèbres Les vers de terre crient Kawabata Bosha(60) |
Ce haïku à l’accent mystérieux, à la fois ésotérique et désespéré, évoque toute la détresse de la destinée humaine : nous sommes ces créatures rampant sur terre, aspirant tant bien que mal à réaliser les Six Paramita, les six vertus bouddhiques menant à l’éveil. |
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Elle tombe et tombe La feuille de paulownia Aux rayons du soleil Takahama Kyoshi (61) |
Ce haïku (l’un des préférés de Kyoshi lui-même, dit-on) offre un exemple parfait de regard transcendant. A travers la description d’une feuille tourbillonnant sous les rayons du soleil, c’est la condition humaine tout entière qui transparaît – entre ironie et mélancolie. La trajectoire de cette feuille si semblable aux autres, et pourtant unique, recevant le soleil dans sa chute, est bien celle d’une vie humaine, promise à la même et inéluctable déchéance, malgré la lumière chaude qui émane des rayons: l’infime comme mesure de l’éternité |
2-4-2: Les références à la culture japonaise
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Ce matin Le soleil a jailli D’une tête de sardine Yosa Buson |
Ici c’est la façon d’écrire le poème qui est intéressante : dans le texte original, la sardine est dessinée, tête pointant vers le haut. En peignant le mot, Buson le peintre revient aux sources de l’écriture japonaise, puisqu’à l’origine les idéogrammes étaient des dessins stylisés. |
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Au Bouddha Je montre mes fesses – La lune est fraîche ! Masaoka Shiki |
L’auteur renoue ici avec la veine irrévérencieuse et satirique des haïku du XVII° siècle. Pour contempler la lune, le poète tourne le dos à un objet sacré, alors que les convenances l’interdisent. |
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Le printemps s’annonce J’ai quarante-trois ans
– Toujours là devant mon riz
blanc Kobayashi Issa |
Le passage de la quarantaine est considéré comme dangereux au japon, car le chiffre « quatre » et le mot « mort » sont homonymes. |
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Au frimas des fleurs le couteau s’embue de graisse Kinoshita Yuji(62) |
La fleur de cerisier associée au tranchant d’une lame évoque d’emblée le lien très ancien entre le monde des guerriers et le monde des fleurs. Brièveté sidérante œuvrant toujours au fil de l’inconscient. |
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Sous les fleurs d’un monde
flottant Avec mon riz brun Et mon saké blanc Matsuo Bashô |
Les fleurs de cerisier symbolisent l’impermanence. Le « monde flottant » (ukiyo-e – terme d’origine bouddhiste) désigne notre monde éphémère. Le poète voyageur vit de bonheurs simples : le saké blanc (épais, laiteux) et le riz brun (non décortiqué). |
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On rassemble Les os du mort – Les violettes compatissent Yosa Buson |
Après l’incinération, les proches du défunt ramassent avec des baguettes les os non consumés, qui seront placés dans l’urne funéraire. |
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On aère en été – Sur la perche Le vêtement du mort Morikawa Kyoroku(63) |
Après l’humidité de la saison des pluies, on met
les vêtements à sécher au soleil. La présence de ce kimono funèbre évoque
à merveille l’irruption de la mort au milieu des activités de |
2-4-3: Les références à l'histoire ou à la géographie
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Anniversaire de la bombe -- J’essuie mon corps nu D’un matin sans blessures Ishida Tôsei(64) |
Ici pas besoin de commentaire pour l’anniversaire de Hiroshima |
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Herbes d’été – Un soldat Fondu et caramélisé Suzuki Akira(65) |
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Qu’on me donne une
stalactite Renfermant les étoiles De la Sente du Nord ! |
Le terme original « Michinoku », traduit par « sente du nord », désigne les anciennes provinces du nord du Japon, dont l’auteur est originaire. Ce terme aux connotations nostalgiques évoque les paysages enneigés d’une région autrefois chantée par Bashô et qui, aujourd’hui encore, reste emblématique du Japon traditionnel. |
2-4-4: Quelques commentaires de R.H. Blyth
On ne peut pas ne pas citer quelques commentaires de haïku faits par celui qui les a peut être fait découvrir au monde occidental, R.H. Blyth , dont on en dira plus au paragraphe {4.8.1}. Ces commentaires(67) proviennent de son livre « A history of haïku » [5.2.2.3 ].
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Who
is he, A
straw-mat over him, This
flowery spring ?
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Qui est-ce, Sous ce manteau de
paille,
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| Les gens vont voir les cerisiers en fleurs dans leurs plus beaux atours, mais ici il y a quelqu’un qui est simplement recouvert d’un manteau de paille, un mendiant ou un fou, ou un samouraï sans maître errant. Son printemps, sa contemplation des fleurs de cerisiers doit être différente de celle des autres personnes, sans doute similaire à celle qu’aurait décrite Thoreau. Bashô ne passe pas de l’autre côté. | |
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Autumn
is near ; The
heart inclines To
the four-and-a-half mat room.
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L’automne est proche ; Le cœur recherche La pièce de quatre tatami et demi.
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| Quand l’été se termine, et que l’automne approche, les personnes qui ont une sensibilité poétique se sentent attirées par la petite pièce où la cérémonie du thé est tenue. Le thé, comme la nature elle-même, n’appartient pas à une saison particulière. Cependant, comme l’énergie de l’été diminue, une tendance à la méditation, un état d’esprit plus passif nous accapare, et on a envie d’exprimer l’harmonie et la beauté de la vie en se réunissant avec des amis, une réunion avec seulement des choses simples et belles. C’est pour satisfaire cet état d’esprit que la cérémonie du thé a été inventée, source de ce poème. Le poème de Bashô est indéniablement subjectif, mais il n’est pas purement individuel, la cérémonie du thé étant un acte social, et de plus, au travers de l’expression de son propre désir, il nous donne quelque chose de la nature objective de l’automne au moment où il prend la place de l’été. | |
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The
heavy doors Of
the great gate : An
evening of spring Original de Buson
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Les lourdes boiseries De la grande porte :
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| La grande porte est celle du palais d’un daimyo , ou d’un temple plus grand. Les boiseries sont épaisses, et renforcées par des barres de fer. Quelqu’un est venu pour les fermer, et leur fermeture entraîne crissements et raclements. Puis il y a connexion avec le printemps, un certain sentiment de solitude et d’inévitable. | |
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The
brigth autumn moon ; Rabits
crossing over The
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La lune brillante
d’automne Des lapins qui traversent Le lac de Suwa
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| Au clair de lune l’eau brille comme du vif-argent. Les petites vagues qui troublent la surface de l’eau ressemblent à des lapins blancs qui courent les uns derrière les autres. | |
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